Круг чтения

Перов В. Г., художник

(1844-1882)

Художники — народ наблюдательный. Это понятно: чтобы изображать жизнь, людей, природу, надо пристально всматриваться в окружающий мир, всматриваться постоянно. А вдруг пропустишь что-либо важное, интересное.
В.Г. Перов — крупнейший русский художник 60-х годов ХIХ века, один из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. В русской живописи Василий Григорьевич  Перов был первым художником-реалистом, сказавшим правдивое слово, что было в русской действительности.
Родился Василий Григорьевич в Тобольске. Начальное художественное образование получил в Арзамасской художественной школе А. В. Ступина.  В 17 лет он приехал в Москву и поступил в Училище живописи,  ваяния и зодчества, которое окончил в 1862 г. Эти  годы были крайней нужды и лишений. Только  поддержка одного из преподавателей,  Е. Я. Васильева, предложившего Перову бесплатно стол и  квартиру у себя, удержала Перова в Москве. Несмотря на нужду, художник очень много работал.
В 1861 году он написал картину «Сельский крестный ход на Пасхе», которая была снята с выставки в 1862 году, а самому художнику грозила ссылка в Соловецкий монастырь за то, что он осмелился изобразить потерявших человеческий облик пьяного попа с крестом в руке и свалившегося  на крыльце дьячка, поднял руку на официальных служителей религии.

В том же году художник написал еще  картину «Чаепитие в Мытищах». На этой картине изображен мытищинский монах, который сладострастно предается чаепитию. Он важно восседает, тогда, как послушник пьет почтительно стоя, а рядом в лохмотьях стоит, прося подаяния, слепой  солдат. На ветхом его рубище — георгиевский крест, награда за воинскую храбрость. Жалостливо протягивает руку мальчик-поводырь. Молодая служанка одной рукой доливает самовар, а другой отпихивает докучливого нищего. А ведь солдат — герой знаменитой Севастопольской обороны. Лишь несколько лет отделяют появление картины от этого потрясшего Россию и мир события. Герой превратился в  нищего. Не сегодня-завтра он умрет от истощения. А тот, кто никогда и не помышлял о поле брани, спокойно наслаждается благами жизни.

Но глаза! Как написаны фарисейские глаза монаха! Меценат Третьяков, когда смотрел эту картину,  качал головой, удивлялся. Он все еще молчал, но в душе его  росло восхищение смелостью художника и его мастерством. Когда осмотр картины был окончен, он подошел к побледневшему от волнения Перову, обнял его и трижды по-русски крепко поцеловал. Третьяков был уверен: новая картина — на века.
Писал В.Г. Перов и о крестьянах, и о детях, о которых художник  рассказывал с глубоким сочувствием. Какой-то суровой нежности и пронзительной жалости полна картина «Спящие дети»(1870), заставляющая вспоминать близкие образы Ф. М. Достоевского, для которого безвинные детские страдания были самым красноречивым свидетельством обвинения зла, царящего в несовершенной действительности.
 

Об  маленьких и  обездоленных тружениках писал нередко художник. Конечно, он мог бы изобразить своих героев в мастерской, за работой, но художнику нужно было совсем другое, он хотел не просто рассказать людям о тяжелом труде ребятишек, - он хотел показать их в момент высшего напряжения сил, чтобы его картина не говорила, а кричала о бесчеловечном отношении к беззащитным детям. Так была задумана картина «Тройка». Известно, что один из героев, изображенный на картине умер от оспы и художник по просьбе его матери написал для нее портрет ее сына Васи, который был отослан в глухую рязанскую деревню. Картина В. Г. Перова «Тройка» находится в Москве, в Государственной Третьяковской галерее.
Многим известна картина художника «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866), где  живописец саркастически охарактеризовал семейство одного из богачей-самодуров, стремившихся подчинить себе и культуру. Беспомощно застыла среди купеческих покоев поникшая фигурка интеллигентной девушки, не смеющей и глаз поднять на «самого»,  бесцеремонно разглядывающего её как вещь, как товар. Девушка только что вошла в комнату. Сколько робости, сколько смущения на её миловидном лице. Она почти отвернулась от нас, но как выразительна вся её фигура, как живо передано каждое её движение. Она пытается достать из сумочки листок бумаги. Это рекомендательное письмо, его нужно сейчас же отдать купцу, а руки дрожат от волнения, не слушаются. В этом письме вся её судьба, вся надежда на кусок хлеба и скудный заработок.

Одним из лучших в портретном творчестве В. Г. Перова — проникновенный образ А. К. Саврасова (1878) — близкого друга художника, помогавшего ему советами при написании знаменитых «охотничьих» полотен: «Птицелов» (1870), «Рыболов» (1871), «Голубятник» (1874).

     
А знаменитая  картина «Охотники на привале» написана так живо, с такой поразительной наблюдательностью, что кажется, слышишь, о чем говорят эти люди.
Немало написал художник  и замечательных портретов: «Портрет Елизаветы Егоровны Перовой, жены художника» (1868), «Портрет Николая Петровича Ланина»(1869), «Портрет писателя Федора Михайловича Достоевского»(1872) и т.д.

Обращался Василий Григорьевич и к историческим эпизодам «Суд Пугачева» (1873-1879), «Никита Пустосвят. Спор о вере» (1880-1881).
А вот в картине «Первые христиане в Киеве» (1880) художник отразил возвышенные представления о «неиспорченном раннем христианстве» на Руси.
В картине «Плач Ярославны» (1880) и других Василий Григорьевич близко соприкасается с устремлениями В. Васнецова и некоторых молодых художников того времени, в поисках  красоты и поэзии  нередко обращавшихся к образам фольклора и древнерусской литературы.

Библиотекарь абонемента Т.Ф. Ковалева