Круг чтения

Тема сельской природы, деревни не нова в творчестве многих художников. Но самыми вдохновенными певцами советской деревни были крупнейшие  художники  С. В. Герасимов, А. А. Пластов и др. 
Главная тема творчества  Аркадия Александровича Пластова - быт русской деревни, образы крестьян, живущих в единстве с природой.
Родился Аркадий Александрович 19 (31) января 1893 года в селе Прислониха, ныне Карсунского района Ульяновской области  в семье потомственных художников – иконописцев.  Учился в Москве – в студии И. И. Машкова у С. С. Алёшина и Ф. Ф. Фелоровского, а также у С. В. Волнухина и др. Не окончив обучение,  из-за революционных событий, вернулся в родное село. Получив, как безземельный крестьянин, участок земли, вёл хозяйство, одновременно работал этюдами и эскизами. Почти постоянно жил в Прислонихи, лишь иногда выезжал в Москву, в  творческие командировки.
Герои его картин и этюдов –  это жители Прислонихи.  Живя бок о бок вместе с крестьянами, их интересами, художник воспринимал жизнь односельчан как органическую часть жизни всей Родины.  Он много писал портретов своих земляков, колхозников, все они объединяются общим для произведений Пластова серьезным и внимательным, по-особому чутким, гуманным отношением к человеку, поэтому и получались они у него ярко и жизненно.
Впервые живописные работы Пластова зрители увидели на осенней выставке московских художников в 1935 г. Но настоящая известность пришла к художнику в 1938 г., когда на  выставке, посвященной 20-летию Красной Армии, он выступил с большой картиной «Купание коней», поразившей всех своим зрелым живописным мастерством.
Тема народного труда в тяжкие военные годы нашла отражение в таких картинах,  как «Сенокос», «Жатва».

Не скрывая тяжести, выпавшей на долю тружеников полей, где работать в годы войны приходилось женщинам, старикам, ребятишкам – работать не жалея себя, Пластов сумел правдиво и убедительно раскрыть стойкость народа, скромный, великий и благородный вклад колхозников, хлеборобов в общее дело победы над врагом.
Если «Жатва» по своему эмоциональному звучанию, по образным характеристикам старика и ребятишек,  собравшихся за скудной трапезой в поле, острее раскрывает горечь, тяжесть военных лет, то в «Сенокосе» ярче ощутима ликующая радость от предчувствия скорой победы.  Сам образ цветущего луга во всей дерзкой, дразнящей пестроте трав, цветов, пробивающихся сквозь листву солнечных бликов, трепет летней березовой рощи, дружный взмах рук идущих друг за другом косарей, улыбка, осветившая лицо женщины, красивое,  полуобнаженное,   загорелое тело  подростка – все это как бы излучает радость, созвучную настроением советских людей в конце войны.
А в  годы войны Пластов создал также  графические серии «Захватчики»  на тему героической обороны Сталинграда (в 1943 году с группой художников побывал на фронте). Для картин, созданных в первые годы войны более всего характерно было драматическое начало, ощущение горечи и тревоги, глубокое сострадание к бедствиям народа, разоблачение преступлений гитлеровских захватчиков.  Сильнейшей  из картин этого круга  является  картина  «Фашист пролетел» (1942 г.), символизирующая трагедию войны.

В образе убитого мальчика – пастушка  и в размеренном полете фашистского самолета, удаляющегося в серовато-голубом небе, в щемящих красках осенней земли раскрыта глубокая народная трагедия, которая не может оставить равнодушным ни одно человеческое сердце.   Выражением этой боли является трепетная и печальная красота родной природы, запечатленная в лирическом пейзаже, в образе золотой березовой рощицы и опушки леса, окутанной легкой серой дымкой,  влажно-туманного  тихого дня.
Первым значительным портретом–картиной А. А. Пластова  явился «Витя – подпасок» (1951 г.)

Что мы видим на ней? Вечереет. Среди высокой позолоченной осенью травы пасутся стада коров и овец. Над высоким горизонтом – узкая синяя полоска неба с бледно-розовым  полудиском  луны. На переднем плане – светловолосый паренек в шапке – ушанке. Он крепко,  по – хозяйски  держит  в руке переброшенный через плечо кнут. Его ладная коренастая фигурка проникнута  какой-то удалью. Загорелое лицо задорно улыбается, обнажая сверкающие белизной зубы. По всему видно, что этот мальчик живет веселой счастливой жизнью. Едва ли он знает, что десять лет назад где-то совсем близко от этого места фашистский пулей был сражен точно такой же маленький пастушок. Но художник знал, и, быть может, именно потому с таким глубоким духовным проникновением, так сердечно обрисовал преемника того безымянного героя вволю наслаждающимся мирным небом, тихим безмятежным днем.
Трогательно – проникновенна картина «Девушка с граблями» (1955 г.).

Взор её печален. Видимо, мысли девушки не очень веселы. И все же от нее веет силой и свежестью молодой жизни. А контрастом этой мягкой мечтательной модели явился портрет «Девушки с велосипедом» (1955-1956 гг.). В этом портрете зритель видит  непосредственность движения, резкий поворот головы, привычно уверенный жест рук, положенных на руль велосипеда, - все в  этой картине радостно, жизненно и правдиво,  и в то же время с большой силой,  и остротой сконцентрировано на раскрытии энергичного характера девушки.

В 1958 г. А. Пластов написал одно из самых сильных и глубоких своих произведений – портрет конюха лесничества Петра Тоньшина. Он сразу же приковывает к себе внимание зрителя. Глядя на этот портрет, зритель чувствует, что этот конюх  склонен  и помечтать и погрустить. Но он достаточно умен, молод и силен, чтобы одолеть все невзгоды.

В произведениях А. А. Пластова  получают последовательное развитие те традиции бытового жанра, которые,  прежде  всего,  связаны с поисками красоты в скромных, повседневных, внешне непритязательных и, казалось бы, негероических мотивах, с большим вниманием ко всему, что характеризует жизнь трудового человека (прежде всего деревенского труженика) во всей ее реальной достоверности.  Это прослеживается в таких  работах, как «Колхозный ток», « Ужин трактористов», «Колхозное стадо»  и др.

Колхозная жизнь, её своеобразно красивый, здоровый быт, глубокая жизненная полнота, лиризм, подкупающая достоверность образов – людей цельного, ясного душевного склада, людей труда, сильных своей неразрывной связью с русской землей, наделенных чувством гордого человеческого достоинства – все это составляет основу творчества Аркадия Александровича Пластова.
Тема материнства и детства также привлекала  художника, начиная с 1950-х гг. Глубоко и многогранно раскрывает А. А. Пластов тонкий душевный мир детворы. 
Обаятельный портрет «Ванюша Репин»  (1958 г.) он,  как и многие крестьянские дети, по-взрослому серьезен. Ему, видимо, немалое удовольствие доставило надеть на себя большую (возможно, отцовскую) синюю милицейскую фуражку с красным  околышком. Однако он явно не охотник до боевых мальчишеских игр. Взгляд его мягок и задумчив. Да и представлен он рядом с домашними птицами.

Этот сравнительно редкий для Пластова лирический образ  великолепно написан. К этой теме относятся и такие работы, как  «Костер в поле», «Слепые», «Бабье лето»,  и др.

Но все же  одной из лучших послевоенных картин Пластова является картина «Весна» (1954 г.).  Увлеченный задачей показать цветущее здоровье, силу, красоту русской крестьянской Венеры, художник изображает свою модель в холодном открытом предбаннике под падающими хлопьями мягкого мартовского снега. С большим мастерством написано художником обнаженное тело молодой женщины, её золотые распущенные волосы, разгоряченное и по-девичьи нежное лицо.

Но главным в картине оказываются не внешние  живописные  эффекты красивого тела, атласной кожи, шелковистых волос, снега и т.п., а глубокое выражение человечности, доброты, свойственной характеру героини. С тонким мастерством художника – психолога, умело  выявляя в мимике, в каждом жесте и взгляде душевный контакт между матерью и ребенком, оттеняя доверчивость девочки, нежность и заботливость женщины, одевающей дочку после бани и старательно обвязывающей её рыжую головку теплым платком. Пластов придает всей изображенной сцене глубокое эмоциональное звучание.

Этапным моментом в творчестве Пластова явилось создание картины «Лето» (1959 г.). Это самое крупное его полотно. А в 1961 г.  художник завершает картину «Полдень».

Её герои – мужчина и молодая  женщина, склонившаяся в жаркий полдень (тени от их фигур падают отвесно, и все вокруг залито ярким солнечным светом) над водой деревянного колодца. Кусок зеленой земли в густой траве, в цветах, в сплетении стеблей растений увиден как бы сверху, в крутом перспективном «вырастании», так что, кажется, весь мир – земля, и никакого горизонта и предела.
На протяжении всего творческого пути  Аркадий Александрович обращался и  к теме православия – в живописи и графике, например  «В Успенском соборе».
Книжные иллюстрации к прозе М. Пришвина, Л. Толстого, М. Горького, А. Чехова, Г. Успенского, стихам Н. Некрасова и др. отличаются живописной манерой исполнения.
Бывал художник и за границей, он  посетил Италию, Францию, Египет.
Творчество художника А. А. Пластова было отмечено Ленинской премией (1966г.), Государственной премией СССР (1946 г.), Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1972г., посмертно). Награжден орденами Ленина (1968, 1971 гг).
Влияние Пластова испытали его сын, живописец Н. А. Пластов и внук, живописец Н. Н. Пластов.
В 1988 г. в с. Прислониха был открыт Музей-усадьба Пластова, а в 2010 – Музей Пластова в Ульяновске. Имя Пластова носит Музей современного изобразительного искусства в Ульяновске.

Библиотекарь абонемента         Т. Ковалева