Круг чтения

 Сергей Васильевич Рахманинов (1873 – 1943 гг.), русский композитор, пианист, дирижер

Когда звучит музыка Рахманинова, кажется, будто слышишь страстную, образную, убеждающую речь. Композитор передает упоение жизнью – и музыка льется бесконечной, широкой рекой (Второй концерт).
Порой же она бурлит подобно стремительному вешнему потоку.  Рахманинов рассказывает о тех минутах, когда человек наслаждается покоем природы или радуется красоте степи, леса, озера – и музыка становится особенно нежной, светлой, какой-то прозрачной и хрупкой (романсы «Весенние воды»,  «Здесь хорошо», «Островок», «Сирень»).
В «музыкальных пейзажах» Сергея  Рахманинова, как и в описаниях природы у его любимого писателя А. П. Чехова или в картинах художника И. И. Левитана, тонко и одухотворенно передано обаяние русской природы, скромной, неяркой, но бесконечно поэтичной.
Немало у Сергея  Рахманинова и страниц, полных драматизма, тревоги, мятежного порыва. Чуткий художник отразил предгрозовые настроения, характерные для русского общества накануне революции 1905 г…
Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (по старому стилю) (1 апреля н.с.) 1873 г. в имении своих родителей – Семеново, Новгородской губернии, которое вскоре было продано. Семья переехала в имение Онег, где Рахманинов и провел первые семь лет жизни.

Первые уроки игры на фортепиано будущему композитору дала мать. Музыкально одаренный ребенок не мог не заслушиваться русскими народными песнями. «До чего наш народ музыкален, - высказал он через много лет свои наблюдения. – Наши народные песни прекрасны… Как я их люблю!» …
А еще через несколько десятилетий, на закате жизни, на вопрос внучки: «Какая нация самая музыкальная?» - он ответил: «Русская, Софушка, конечно, русская»…
В роду Рахманинова были и просветители, и придворные, и ученые...
Дед его, генерал Аркадий Александрович Рахманинов, был образованным человеком, музыкально одаренным, но музыкантом не стал… Его сын Василий Аркадьевич был расточительным человеком, не любил себя стеснять в средствах…
О матери Сергея Васильевича, Любови Петровне, известно немногое – всегда сдержанная и внешне спокойная, она посвятила свою жизнь детям и была их первой учительницей музыки…
Вскоре за долги отца имение Онег было продано и семья Рахманиновых переехала в Петербург. Здесь жизнь не удалась, глава семьи оставил семью и скрылся в имении своих родителей – в Знаменке. Но это не самое страшное, а вот от дифтерита умирает одна из дочерей, а через некоторое время от  чахотки умирает вторая дочь, это было большое горе (сестры Сергея Рахманинова)
В такую трудную минуту на помощь пришла бабушка Бутакова по материнской линии. Она много делала для детей своей единственной дочери. Особое внимание уделяла своему любимцу Сереженьки. После определения его в консерваторию, она подолгу жила в их семье в Петербурге…
Лучшее, что было в детстве Рахманинова, связано с бабушкой, которая безмерно заботилась о нем. Да и внук  платил ей нежной детской привязанностью. Случалось, что он сопровождал её на богомолья по церквам Новгорода и Петербурга. Это тоже оставило неизгладимый след в душе будущего музыканта – виды великолепных соборов со множеством позолоченных куполов и скромных, но неповторимо прекрасных церквушек, созданных безвестными русскими мастерами, пленяли детское воображение. А колокольные перезвоны – то мрачные и торжественные, то светлые, ликующие…Все это через много лет войдет в творчество Рахманинова как неотъемлемые элементы русской народной жизни, русской национальной культуры.
Будучи глубоко верующим человеком, С. В. Рахманинов не только внес выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки («Литургия св. Иоанна Златоуста» 1910г, «Всенощная», 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.
Все это было Русью, той Русью, которую глубоко и навсегда полюбил Сергей Рахманинов и уже никогда не мог забыть, хотя и жил потом вдали от нее…
Позже Сергея Рахманинова перевели в Московскую консерваторию к выдающемуся педагогу-пианисту Н. С. Звереву. Рахманинов занимался у таких композиторов, как  С. И. Танеев, А. С. Аренский, встречался с П. И. Чайковским и А. Г. Рубинштейном…
Одаренный и необычайным музыкальным слухом  и памятью, С. В. Рахманинов в 18 лет блестяще завершил занятия по классу фортепиано. А через год, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи. На выпускной экзамен Сергей Рахманинов представил одноактовую оперу «Алеко» по поэме А. С. Пушкина «Цыгане», которую написал всего за 17 дней! За нее присутствующий на экзамене Чайковский поставил своему «музыкальному внуку» (Рахманинов учился у Танеева, любимого ученика Петра Ильича) пятерку с тремя плюсами.

Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре в 1893 г.
Интересны были его выступления и в качестве аккомпаниатора, сопровождавшего пение Ф. Шаляпина, Н. Неждановой, Л. Собинова. Как пианист-солист он не имел себе равных в Москве, а несколько позже был признан и лучшим пианистом в мире.

Весной 1903 г. (1902) в жизни Сергея Васильевича произошла одна важная перемена – он женится на одной из своих двоюродных сестер Наталье Александровне Сатиной.
В 1904 г. С. В.  Рахманинов становится дирижером Большого театра.
Два года, которые он провел на этом посту, явились и в его жизни, и в жизни Большого театра значительной вехой. Он пришел в прославленный коллектив зрелым мастером, известным музыкантом, знающим свое дело и умеющим постоять за свои творческие принципы. Одной из первых опер, которыми дирижировал Рахманинов в Большом, была опера М. Глинки «Иван Сусанин». Он работал над ней долго и тщательно. И огромной его заслугой явилось т о, что опера гениального Глинки впервые за всю почти семидесятилетнюю историю засияла своей первозданной красотой. С. В. Рахманинов очистил ее от многих наслоений, штампов, чуждых ей «традиций», которыми она обросла за многие годы, восстановил все купюры, а сними и замысел создателя оперы. И что еще очень важно, Рахманинов утвердил в опере темпы, задуманные самим Глинкой. После этой постановке уже невозможно было вернуться к прежнему отношению к этой опере. Эта победа далась Рахманинову нелегко – ему пришлось выдержать борьбу с теми, кому были чужды интересы русского национального искусства.
При внешней суровости и сдержанности дирижирования Рахманинов никогда не был сух и холоден. Трудно сказать, в чем заключался секрет его успеха как дирижера – это магическое воздействие на оркестр, певцов, публику не поддается  анализу. Но музыканты не только прекрасно понимали его – они преклонялись перед ним и охотно повиновались.
Одной из причин, приведших Рахманинова за дирижерский пульт Большого театра, было желание увидеть на его сцене и свои оперы.  
     В 1904 г. С. В. Рахманинов написал  две одноактовые оперы – «Скупой рыцарь» (по Пушкину) и «Франческа да Римини» (по Данте).  Опера «Франческа да Римини», по содержанию в какой-то мере перекликается с «Алеко». Это тоже драма любви и ревности. В центре – тот же глубокий, мужественный образ человека, обуреваемого любовной – и эгоистичной – страстью, убеждающегося в конце концов в неверности своей возлюбленной и убивающего ее и счастливого соперника.
Опера «Скупой рыцарь» - наиболее зрелое и наиболее социально-обличительное произведение Рахманинова. Власть золота, денег, осуждение, неприятие этой власти того, что она с собой несет, здесь предстают с особой полнотой. Все три оперы определили круг основных интересов их создателя. Не сказочность, не былинность, не историческая или народная тема являются их содержанием, а драма всепоглощающей человеческой страсти...
Решив всецело посвятить себя творчеству, Рахманинов уходит из Большого театра и уезжает на три года в Дрезден. Живя в Дрездене, Рахманиновы на лето приезжают в любимое имение Ивановку. Это имение, куда он годами вкладывал свои артистические доходы. Ивановка для Рахманинова была тем же, чем для Пушкина – Михайловское. Олицетворение дома, очага, Родины, но  в  1917 г. он его утратил, о чем очень сильно  переживал…
В начале ХХ в. наступает пора полного творческого расцвета композитора. Он пишет Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром, кантату «Весна», романсы и фортепианные пьесы.
Современники признали С. В. Рахманинова величайшим пианистом ХХ в. Лучшие произведения он написал для своего любимого инструмента – фортепиано. Это прелюдии, этюды-картины, музыкальные моменты, четыре концерта для фортепиано с оркестром, «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром и т.д.

Когда произошла Великая Октябрьская революция, С. В. Рахманинов не понял ее значения. Сорокачетырехлетний Рахманинов, с женой и двумя дочерьми  покидает  Россию. Он выступал в странах Европы, а постоянным местом жительства избрал США.
«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя…» - говорил он. Когда вернулся все же к творчеству, то обратился к воспоминаниям о родной земле и народным русским песням («Три русские песни для хора с оркестром», 1926 г.). Самое замечательное произведение, созданное им в конце жизни, - Третья симфония (1936 г.), русская по духу и музыкальным образам.
В годы Великой Отечественной войны дал несколько концертов, а весь денежный сбор направил в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить и верю в полную победу. Сергей Рахманинов». На средства композитора был построен самолет.
Последние годы композитора были омрачены смертельной болезнью – меланомой. Однако, мужественно превозмогая свой недуг, он продолжал концертную деятельность и, согласно некоторым данным, незадолго до кончины ходил в советское посольство, желая посетить Россию… Почему Рахманинов не вернулся на родину, хотя страстно о ней тосковал? Одной из причин было несогласие родных: жена и две дочери быстро привязались к Парижу, где семейство проводило почти каждое лето. А вскоре Рахманиновы связали себя с этим городом узами родства – обе дочери вышли здесь замуж. Вслед за тем и рождение внуков прибавило великому музыканту много новых забот. Любовь к Парижу была в женщинах столь сильна, что они активно запротестовали, когда Сергей Васильевич решил приобрести в Швейцарии небольшое имение, где бы он отдыхал летом после утомительных зимних гастролей. Но потом все уладилось: оказалось, что Сенар (имение) – не так уж далеко от Парижа. Но все равно было грустно и здесь. С. В. Рахманинов за границей встретился с Сергеем Прокофьевым, тоже музыкантом, который также, как и Сергей Васильевич не принял революцию и оказался на чужбине. В одном из писем к Рахманинову он так и напишет: «Нет тем»… И стал все настойчивее думать о возвращении на родину…

Весной 1943 г. Рахманинов почувствовал недомогание – пришлось отменить концертную поездку, чего раньше он никогда себе не позволял. Из госпиталя его привезли домой, где он пожелал, чтобы за ним ухаживала только русская сестра милосердия и  поставить радио, которое было настроено на Москву.
28 марта его не стало, похоронили С. В. Рахманинова на русском кладбище недалеко от Нью-Йорка в цинковом гробу – «чтобы позднее когда-нибудь его можно было перевезти в Россию»…
Музыка Сергея Васильевича Рахманинова и сегодня волнует и радует миллионы слушателей, она увлекает силой и искренностью выраженных в ней чувств, красотой и подлинно русской широтой мелодий. Он обогатил отечественную музыку достижениями искусства ХХ в. и стал одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап.
А Рахманинов-пианист является эталоном для многих поколений музыкантов разных стран и школ. Современники справедливо величали его «самым русским композитором».

Памятник С. Рахманинову в Москве
                 

Список использованной литературы
1.Евсеев, Б. Т. Русские композиторы. - Москва: «Белый город», 2002. – С.38
2. Детская энциклопедия. Т.12. Искусство.- Москва: «Педагогика», 1977.- С.389
3. Калинина, Н.А. С. В. Рахманинов. – Москва: Детская литература,1989.
4. Любимые пьесы. Для фортепиано / Сост. В. Алексеева – Москва: Музыка.- 1988.-С.48
5.Третьякова, Л.С. С. В. Рахманинов. – Москва: Знание, 1973.

            Библиотекарь абонемента Т. Ковалева